Género narrativo

Material proporcionado por la Profesora Gabriela Sosa

GÉNERO NARRATIVO

Extractos del libro Análisis literario de Celinda Fournier Marcos

El cuento: introducción; orígenes

Este [sub]género [del género narrativo] nace de la gran creatividad del ser humano de inventar, imaginar y relatar historias. Relatar deriva etimológicamente del latín re – ferre, que significa “traer”, es decir, traer de nuevo, hacer llegar algo. (…) Y así, de esta actividad, nace el cuento.

El cuento es un texto narrativo escrito en prosa y de breve extensión. (…) Las primeras narraciones fueron anónimas y se hallaban vinculadas con la mitología. Fueron de carácter popular, anónimas y de tradición oral. Así, cada generación las modificó y se transmitieron oralmente, por lo que se convirtieron en patrimonio de la comunidad, mucho antes de que se le considerara en género literario. (…) [A partir del siglo XIX], frente al cuento popular de origen anónimo, de carácter tradicional, oral, surge con características específicas, el cuento literario. (…) El relato moderno tiende a romper la estructura lineal del cuento clásico. El cuento como tal pasó de una etapa de narración tradicional, folclórica, llena de misticismo y magia hacia una nueva forma de estructura y contenido.

Características del cuento

La estructura del cuento es un microcosmos, el cual consta de exposición, nudo y desenlace. El nudo adquiere mayor significación.

Brevedad: Aquí es donde radica la característica del [sub]género. Las palabras deben ser las adecuadas, precisas; no se debe agregar nada que desarrolle o amplíe más de lo estrictamente necesario. Por tanto, el lenguaje es conciso e interesante. Cada palabra es realmente significativa en la estructura del cuento.

Tema: El cuento se caracteriza por el manejo de un solo tema.

Pocos personajes: Dada su brevedad, éste emplea los personajes indispensables.

Diálogos concretos / Descripciones intensas: No necesariamente breves, sino como elementos narrativos.

Unidad de impulso: La que determina la tensión del cuento y obliga al lector a leerlo de principio a fin de una sola vez.

Nivel estructural del cuento: elementos de la narración

(…) El cuento está constituido por exposición, nudo, clímax y desenlace. En la exposición se trata el planteamiento del tema, los antecedentes que ponen al lector en relación con la obra; en el nudo se da el desarrollo del problema, del conflicto, de los hechos que permiten el hilo de la historia; el clímax es la parte de más tensión (nos lleva al punto culminante del relato) y finalmente el desenlace, en el cual se muestra el término de la historia. Lógicamente, esto ocurre en un espacio (ambiente, entorno que rodea a los personajes) y en un tiempo (duración de la historia).

El narrador es el punto de vista de cómo está hecha la narración. Puede estar situado dentro de la historia o ser ajeno a ella. Algunos tipos de narradores se detallan a continuación.

Narrador - personaje: el personaje principal narra las acciones en las cuales participa. Se involucra en la historia ya sea como protagonista o como personaje secundario. Puede narrar de manera autobiográfica, por tanto posee un fuerte tono psicológico, ya que profundiza en su interior.

Ejemplo:

“Cierta noche, al entrar en casa, completamente ebrio, pues salía de una de mis acostumbradas tascas de los arrabales, creí que el gato eludía mi presencia. Lo agarré; pero él, espantado de mi violencia, me hizo en la mano con sus dientes una ligera herida. Repentinamente se apoderó de mí un furor demoníaco. Dejé de conocerme; mi alma original pareció abandonar de pronto mi cuerpo, y una ruindad superdiabólica, saturada de ginebra, se infiltró en cada fibra de mi ser. Saqué del bolsillo del chaleco un cortaplumas, lo abrí, agarré al pobre animal por la garganta y, deliberadamente, le vacié un ojo… Enrojezco, me abrazo, me estremezco al escribir esta abominable atrocidad.”

Fragmento del cuento El gato negro de Edgar Allan Poe

Narrador testigo: Es el que narra la situación de su entorno, sin involucrarse en los hechos. También escribe en primera persona. A través de esto manifiesta su opinión, ya sea de forma directa o de manera sutil. Sólo es testigo y no sabe los antecedentes de los hechos; por tanto, todos los vacíos que pudieran surgir no dependen de él.

Narrador omnisciente: Es el narrador que sabe todo de los personajes, hasta lo más íntimo de ellos; describe incluso sus sentimientos y pensamientos. Anticipa la conducta de sus personajes. Se manifiesta a través del relato en tercera persona. Es el narrador cuya presencia es como la de Dios. El narrador desaparece como tal,. Su intención es manifestar objetividad, suprimiendo el “yo”.

Ejemplo:

“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo. Todos los años, por el mes de marzo, una familia de gitanos desarrapados plantaba su carpa cerca de la aldea, y con un grande alboroto de pitos y timbales daban a conocer los nuevos inventos. Primero llevaron el imán.”

Fragmento de la novela Cien años de soledad
de Gabriel García Márquez

[Por otro lado llamamos trama al] desarrollo detallado de las acciones de la obra, explicando minuciosamente las causas, motivos y consecuencias de los hechos presentados. La trama puede ser abierta o cerrada. Es cerrada cuando tiene una historia muy bien precisa, con principio, nudo y desenlace, y éste último presenta un cierre o final claramente delimitado. La trama es abierta cuando presenta un final incierto, que se deja a la libre imaginación del lector; no presenta los hechos muy claros al final de la historia; a veces puede quedarse en suspenso.

Finalmente los personajes son quienes desarrollan los hechos o acontecimientos del relato. Son los que realizan las acciones; por eso se llaman también actantes.

Los personajes se pueden clasificar según su importancia en diversas categoría:

Principales [o protagonistas]: Son los personajes que realizan las acciones más importantes y alrededor de ellos gira la historia; desencadenan las acciones de la obra; las provocan y también, por lo mismo, sufren las consecuencias. En muchas ocasiones no aparecen sino hasta el final de la obra; sin embargo, los conocemos por lo que dicen los otros personajes acerca de ellos.

Secundarios: Complementan las acciones llevadas a cabo por el personaje principal. Se encargan de ayudar o de obstaculizar la labor de éste. Intervienen en acciones de menor importancia.

Ambientales: Son aquellos personajes que forman parte del lugar, de la escenografía o del ambiente. Siempre están allí presentes, pero no desempeñan un papel importante; sirven de ornato porque son indispensables para algunas funciones específicas.

Incidentales o fugaces: Son los personajes que aparecen eventualmente y, en ciertas ocasiones, sólo se presentan una sola vez. En la mayoría de los casos no desencadenan acciones ni actúan en forma independiente, pero a veces pueden ser muy importantes, ya que de su conducta o su intervención oportuna dependerá el devenir de la historia.

Los personajes se pueden clasificar [también] según el grado de caracterización en los siguientes:

Personajes tipo o redondos: Su conducta y manera de ser la conservan de principio a fin del relato. El lector sabe lo que puede esperar de este tipo de personajes; le permite saber cuál será su reacción en un momento determinado de la obra. Son también conocidos como personajes planos. Generalmente responden a un modelo o estereotipo de la sociedad, por ejemplo, la vecina entrometida, el traidor, el alcahuete, el borracho, etc.

Personajes complejos: Son personajes de comportamiento irregular, variable; son impredecibles, ya que su conducta y su comportamiento son inesperados. [Sufren cambios a lo largo de la obra, que puede hacerlos al final muy distintos de cómo empezaron].

La literatura

La Literatura

El Arte

En primer lugar, para poder hablar de Literatura es necesario hablar de Arte. ¿Por qué? Porque en primera instancia, la Literatura es Arte.

¿Qué es el Arte, entonces? Responder esta pregunta es casi imposible. Años de reflexiones de grandes pensadores no logran una definición que conforme, porque el Arte resulta más profundo, cuanto más se estudia. Por lo tanto definirlo se ha vuelto una tarea imposible, así que sólo vamos a conformarnos con acercarnos atrevidamente al tema.

Según el diccionario común, el Arte “es una actividad creativa, propia del hombre, para la que se recurre a ciertas facultades sensoriales, estéticas e intelectuales”. A esta definición le falta destacar un aspecto fundamental: el Arte tiene sentido en tanto y en cuanto exista la posibilidad de compartirlo con alguien o de comunicárselo a alguien. Si no es así, nunca se cierra el proceso que implica una obra artística.

¿Por qué es importante el Otro? Porque el arte tiene un propósito y es el de provocar una emoción estética. Quién hace algo artístico tiene el deseo de comunicar. A través de esa expresión y de la forma que ha elegido para expresar, pretende provocar, en quien se encuentra con la obra, una emoción que surja de la forma que el artista ha encontrado para mostrar su interioridad o su alma. Es por eso que en la definición del diccionario se habla de “facultades sensoriales, estéticas e intelectuales”.

Hemos llegado al momento de definir la palabra “estética”. Dicha palabra es fundamental para entender al Arte. La estética es “la teoría de la belleza en general y del sentimiento que despierta en el hombre”. Así que una emoción estética es un sentimiento provocado por la “belleza” que se desprende de la obra. Es preciso aclarar en este momento que cuando hablamos de belleza en el Arte, no hablamos de algo “lindo”. La belleza puede incluir lo que al gusto popular sería escandalizador o incluso “feo”, asqueroso y hasta repugnante. Lo que hace a la belleza en el Arte es la elaboración racional, intelectual e intencional de la obra, mezclado con la sensación, el sentimiento y la urgencia de expresar.

De esto se desprende que nada en el Arte es inocente o casual. Todo en él tiene un sentido, un propósito y compete a quien lo disfruta encontrar posibles respuestas que no son más que puertas a laberintos en los que el artista se complace en sumergirnos.

Hablar de Arte implica hablar de diferentes disciplinas artísticas que son formas en que el Arte se expresa: la música, la escritura, la pintura, la danza, la escultura, el cine, entre otras tantas.

La literatura

La Literatura es un arte, o una disciplina artística y como tal intenta provocar una emoción estética. Pero así como las diferentes disciplinas tienen su materia de trabajo, la de materia de la Literatura es la palabra. “Literatura” viene de “letra”, así que hablar de esta disciplina es hablar de palabra escrita. Esto no es exactamente así, ya que existen expresiones artísticas que implican el código de la lengua y no son necesariamente escritas. Es el caso, por ejemplo, de los payadores, que muchas veces crean espontáneamente grandes producciones artísticas verbales, que mueren cuando acaba la payada. Así también hubo en los albores de nuestra cultura, innumerables producciones artísticas orales que quedaron en la memoria colectiva del pueblo y sólo varios siglos después se lograron escribir, no siendo el producto escrito una copia fiel de tales producciones.

De todas maneras solemos llamar Literatura a los textos artísticos, orales o escritos, que tienen el propósito de provocar una emoción estética. Si el texto literario cumple con el propósito de conmover a través de la forma, obviamente la Literatura siempre será ficción. Podrían pensar que hay novelas o cuentos basados en historias reales, sin embargo, desde el momento que se intenta provocar una emoción estética, se trastoca esa historia con el fin de provocar algo, así que aunque se asemeje a lo sucedido, nunca será exactamente lo que sucedió. El escritor siempre es un manipulador de la emoción del lector. Mientras que se supone que un historiador, no intenta manipular al lector, sino informar sobre lo sucedido de la forma más objetiva posible.

Un texto literario “manifiesta una intención de embellecer la expresión de modo que el receptor se sienta atraído no sólo por lo que se dice sino también por la forma en que se utiliza el lenguaje”.

Seguramente, frente a estos dos textos, podemos deducir inmediatamente cuál es un texto literario y cuál no lo es:

Texto 1:

Tigre: (del latín tigris) Mamífero carnicero muy feroz y de gran tamaño, parecido al gato en la figura. tiene pelaje denso y corto, blanco en el vientre, amarillento y con rayas negras en el lomo y la cola, donde las tiene en forma de anillos. Habita principalmente en India.

Texto 2:

Nunca vimos en los animales de casa orgullo mayor que el que sintió nuestra gata cuando le dimos de amamantar una tigrecita recién nacida.

La olfateó largos minutos por todas partes, hasta volverla de vientre; y por más largo rato aún, la lamió y la alisó y la peinó sin parar mientes en el ronquido de la fierecilla, que comparado con la queja maullante de los otros gatitos, semejaba un trueno.

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Seguramente ya has descubierto cuál de los dos textos es un texto literario. ¿Podrías encontrar en el texto literario, las expresiones que busquen provocar una emoción estética, es decir que busquen manipular al lector, para provocarle algo a través de su lenguaje?

Géneros Literarios

GÉNERO NARRATIVO

Trabajo realizado por la Prof. Gabriela Sosa

Obra narrativa es aquella en la que un narrador a través de un discurso oral o escrito, relata una historia destinada a oyentes o lectores.

La historia tiene algunos elementos constitutivos como son: un espacio, un tiempo, personajes y un conflicto que puede o no resolverse de forma acabada.

Ésta comienza con una situación inicial de equilibrio, hasta que algún elemento la transforma en una situación nueva de desequilibrio, no pudiendo volverse a la situación anterior. Así las misma se suscitan hasta llegar a su resolución, que es una última situación donde aparece un nuevo equilibrio diferente del primero. Si no existe el desequilibrio, que provoque un conflicto, no existe narración.
En cuanto a su forma, habitualmente encontramos la narración en prosa. Esto no descarta que existan narraciones en forma lírica, como lo puede ser la epopeya.
Dentro de ella pueden encontrarse subgéneros. Mencionamos aquí, sólo cuatro, a fin de no entreverar al estudiante.

• Cuento: Narración sencilla y de breve extensión; con pocos personajes.
• Novela: Es extensa, minuciosa. Construye un mundo cerrado en cuanto a hechos y personajes. Lo principal en la novela es la descripción de la vida de esos personajes y de su ambiente.
• Epopeya: Se concibe como la narración poética de una acción memorable y de un interés general para un pueblo entero o para la especie humana. Exige una unidad de acción, grandeza del tema y solemnidad de los personajes. Habitualmente tiene una caracter oral para presentarla y recitarla ante un auditorio.
• Parábola: Similar a la fábula y al apólogo, se propone dar mediante el relato de algún hecho, una lección moral. Pero no recurre a la representación animal. Describe acciones de la vida humana misma, y es una forma narrativa con un doble plano significativo: el primero y superficial es el relato; el segundo es profundo, con un alcance moral, religioso, filosófico.

GÉNERO DRAMÁTICO

La obra dramática está destinada a ser representada ante espectadores y consiste en una acción dialogada representada por personajes desempeñados por actores, en un espacio determinado, configurado por una escenografía.
El drama está destinado a la representación ante un público, no puede tener una extensión desmesurada, en un lenguaje inteligible, y todas las acciones deben poner en tensión al espectador de modo que pueda atrapar su atención.
La palabra drama significa “acción”, por lo tanto no estamos pensando en si esta acción es trágica o cómica. Un drama es la representación de acciones, sin importar su carácter.
Es también una historia, pero al ser representada, no existe la presencia del narrador, sino que el espectador ve las acciones, sin que nadie deba explicarle qué está pasando. Sólo en raras excepciones, que se dan sobretodo en el teatro del siglo XX y en algunos dramaturgos, puede existir la presencia de una especie de narrador que es un personaje, pero eso tiene una finalidad estética que debería estudiarse en cada caso particular.
En cuanto a su forma, el texto dramático está escrito en diálogos y se separa en escenas (con la entrada o salida de personajes) y eventualmente en actos (cambios de espacio y tiempo).
El género dramático consta de dos textos, un texto dramático, que es el que escribe el dramaturgo para que represente, y un texto espectacular que es el que elabora el director, junto con el elenco y que consta de una reinterpretación del texto para ponerlo en escena. Este segundo texto, que es el que ven los espectadores, tiene una multiplicidad de recursos, además de lingüístico, tales como: las luces, el maquillaje, la escenografía, el vestuario, la música, etc.

GÉNERO LÍRICO

Según Marchese y Forrandellas, la lírica es desde la antigüedad la forma poética en la que se expresa el sentimiento personal del autor, que se sitúa en el centro del discurso psicológico, introspectivo, rememorativo, o fantástico con que se determina la experiencia del yo.
Poesía lírica es la que expresa sentimientos, imaginaciones y pensamientos del autor, es la manifestación de su mundo interno; por ello es el género poético más subjetivo y personal. Este carácter subjetivo no equivale a un individualismo: el poeta como integrante de la comunidad humana, puede interpretar sentimientos colectivos.
Podríamos encontrar innumerables definiciones de lírica. Baste con que pensemos que el poeta nos quiere transmitir su estado de ánimo.
En cuanto a la forma, ésta está escrita en versos. Los versos son unidades métricas regulares, así cada verso tendrá una determinada cantidad de sílabas que a veces se repiten en el mismo poema regularmente.
La poesía cuenta necesariamente con un ritmo. No olvidemos que este género nace de una íntima relación con la música (la palabra “lírico” viene de “lira” que es un instrumento musical). Y a veces tiene la particularidad de tener una rima, que ayuda a la musicalidad del mismo.
Sin embargo, una de los elementos más importante de la poesía es el uso del lenguaje. En ella, la palabra florece, explota en significados, y tanto lo que quiere decir como la forma en que lo dice, se unen para darle un sentido global a la obra. En cuanto a la forma, se buscan figuras literarias que potencien la sonoridad. Y en cuanto al contenido, el poema se oscurece en su sentido con un lenguaje metafórico cargado y sugerente. No se trata de que quien escucha entienda con una primera lectura, sino que sienta lo mismo que el yo lírico, y que se detenga en cada imagen sugerente, para abrirse a la interpretación.

Concepto de literatura

Concepto de literatura

(Ejercicio para pensar)

• El crítico literario Roger Escarpit define a la Literatura de esta manera: “Literatura es todo aquello que se basa en el empleo o el uso de la letra oral o escrita.”

- ¿Qué elementos tiene en cuenta Escarpit?
- Según esta definición, ¿podrías diferenciar los textos literarios de otros textos?

• La mayoría de los autores asocian a la literatura con el concepto de creación, en el que se incluye un concepto estético.

- ¿Qué crees que es la creación?
- Busca la palabra “estética”, y relaciónalo con el concepto de literatura, teniendo en cuenta la definición de Escarpit.

• Estos autores, Patricia Rubio y Juan Carlos Lértora, aportan un nuevo elemento al concepto: “La literatura es una de las posibilidades que el hombre tiene para manifestar su potencialidad artístico-creadora mediante ella puede aprehender estéticamente el mundo, expresar su propia individualidad y plasmar la sensibilidad de una época.”

- ¿Cuál sería la función de la literatura?
- ¿Qué le permite la literatura al hombre? – en una palabra – ¿para qué le sirve?

• Los autores antedichos afirman que la literatura no es una imitación fiel de la realidad, ya que: “Los componentes básicos del mundo real adquieren en la obra su propia organización y alcanzan una especial significación. Desde el instante en que el creador literario opera con su pluma sobre la realidad, allí mismo nace el mundo ficticio (...) Aunque éste puede asemejarse al mundo real, su única condición de obra literaria reside en la organización de su material lingüístico. Mediante el lenguaje empleado en ella se ha creado un mundo autónomo, válido en, y por sí mismo, autosuficiente y autoexplicable”

- Según estas ideas: ¿Cuál sería el elemento fundamental en la ficción?
- ¿Cómo explicarías la expresión “basado en hechos reales”, según esta idea?

• Paul Valery diferencia el discurso común del discurso literario, y dice que la literatura utiliza éste último, aplicando propiedades del lenguaje que el habla común descuida. Luego afirma: “el poeta que multiplica las figuras no hace pues más que reencontrar en sí mismo el lenguaje en estado naciente.”

- ¿Cuál sería el elemento fundamental que definiría a la literatura, para este autor?
- ¿Inventa el escritor un lenguaje nuevo?

• Otro elemento fundamental que explica el fenómeno de la literatura es lo que se llama convención. Esta es la relación que se establece entre el lector y el autor. Esto dos concepto no son necesariamente personas sino roles o funciones. El lector acepta el contrato ficcional que propone el autor y se asume una actividad recreadora, completa el texto con su propia interpretación. Esta convención permite que surja el mundo de ficción, que no es otra cosa que una nueva realidad.

- ¿Cuál es el papel del lector?
- ¿Podrías explicar por qué una noticia del diario o un texto de Historia no es literatura?

Datos extraídos de la conferencia “Aproximaciones al texto literario” de Lucila Févola